掌握了舞蹈的基本功和技巧之后，也许很多人都认为这样就可以了，没必要再学了。

我个人认为，把基本功和技巧掌握了确实就等于成功了一大半，但是，成功一大半并不等于说完全成功了。我只能掌握了基本功和技巧只是做到了“形”，那么如果把舞蹈的风格和韵味发挥得淋漓尽致的话那就做到了“神”，有个词叫“形神兼备”，我想这么一说，大家就明白了。

我想经常观看舞蹈比赛的人注意的不仅仅是演员的舞姿，更有演员的表情、神态以及感情的流露，当然，观众注意的远不止这些，还有演员的服饰及背景音乐等等。跳恰恰舞的时候，舞者的表情热情而奔放，性感而狂野，配合着恰恰舞的舞步带给人一种激情躁动的感觉；跳伦巴的时候演员的动作很抒情，配合着不同的音乐有不同的表情，比如舞曲《葬心》，配合这首舞曲跳的时候，台上的演员表情忧郁而伤感，缠绵悱恻，似乎有无尽的爱情和无尽的悲苦在里面，剪不断，理还乱，把观众引进一种悲苦忧伤的境界中去，给观众心灵上的震撼。

以上就是舞蹈中的与“神”相关的东西了。我个人觉得“形神兼备”就是要把握好舞蹈的风格和韵味，再根据舞曲所传达出来的信息，演员的舞姿，表情以及感情流露的完美统一体。跳舞的时候，舞蹈演员有了恰到好处的表情，就好像舞蹈有了灵魂一样，富有灵性。

当然了，这种表情和神态不是很机械的去模仿，而是靠舞者自己内心对这种舞蹈的体会，有歌词不是说“相由心生”吗？开心的时候脸上会露出笑容，不开心的时候脸上阴云密布。跳舞也是这样，当自己能够真正的从内心理解这种舞蹈的风格，能够理解舞曲所传达悲喜，那么。脸上的表情自然而然的就会流露出来了。

比如说跳交谊舞的华尔兹，华尔兹庄重典雅、舒展大方，但是根据不同的舞曲就会有不同的表情，比如说《初恋的地方》，演员跳的时候表情就会很甜蜜，仿佛热恋中的男女；跳《月光下的凤尾竹》的时候，演员的表情很开心很幸福，因为舞曲很美，好像在诉说一个人间仙境以及世外桃源的故事，而舞者就是在这样的环境里面生存的男女。但是在跳《独角戏》的时候就不一样了，跳独角戏的时候舞者会带着幽怨无奈孤独心酸的表情，因为这首舞曲本身就在讲述一个很让人伤心的故事。

说了这么多，总之就是一句话：把自己融入舞蹈，融入舞曲所要表达的情境之中，跳舞的时候，自己是舞场中的人，更是舞曲里的人。这就需要舞者深入的，用心去体会舞蹈本身的风格，在舞场上跳的时候更要根据舞曲的悲喜，有着发自内心的最为自然的情感的流露。我想，这样才是最完美的舞蹈，有形而且有神，有舞姿更有灵魂。

不同的舞蹈有不同的风格：北京平四欢快流畅，快四热情激扬，慢四唯美含蓄，华尔兹高贵典雅，伦巴温柔缠绵，探戈华丽高雅、热烈狂放。

另外还需要注意，跳舞的时候有的舞曲鼓点特别强，有的稍微轻一点。这也许也是在传达一种暗示：鼓点强的话舞者脚步可以重一点，脚在接触地面的时候用的力可以稍稍加大一点；鼓点轻的话舞者可以脚步轻一点，脚踏在地面上没必要很用力。其实这也是在给观众营造一种印象：鼓点重的话舞者脚步给人的感觉很很凝重有力量，而鼓点轻的话舞者给人的感觉很轻盈。但是不管鼓点重还是鼓点轻，都必须保证舞者的脚下很稳当。

也许有人会问：跳舞的时候注意这么多东西会不会很累很让人烦？？呵呵，如果您能真正的领略到舞蹈的内涵而且您能做到以上所说的东东，那时候，您会感觉到，舞蹈带给您的不是麻烦，而是发自内心的享受。

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