一、关于“退”

一圈内人对我说，从过去到现在，高手们讲后退的时候，都是讲“脚向后伸，引带身体，移动重心”;许多文章、教材都是这么写的。“后退跟前进不同吧，后退先出脚吧？”

“身体可以前倾，前倾可以控制，后倾怎么控制，那不向后倒吗？所以说向后，还得先出脚！”口气如此坚定，理直气壮。

几乎没有人不持这种观点，他们认为这是最简单的道理，无可争辩，没有人说不。

我现在大声说不！“脚随身动这一核心原理，放置四方而皆准”，后退同样不得违背。

我们现在就地试验一下后退：㈠有意识地先出脚向后伸；㈡有意识地在胯动前提下脚后伸。…怎么样，感觉和效果不一样吧：后者感觉会倾倒，前者稳如泰山。

不同的主观意识带来不同的感觉，不同的感觉带来不同的效果。一试结论就出来了。

后退伸脚的运动轨迹，表面看起来完全一样。但是先动脚还是先动胯--这不同的主观意识，及其所带来的效果，却有天壤之别。

问题本来就这么简单，为什么人们总是怀疑，总是动摇，半心半意呢？回答4个字“避难就易”：不愿意冒快要倾倒的险（无论向前还是向后）。再加5个字“习惯成自然”。

二、关于“跳”

跳舞二字，人们往往只注重一个“跳”，忽略了“舞”；而且多数情况将“舞”仅作为名词看待：这种舞那种舞。其实，艺术含量较高的舞种，或舞的高级阶段，更在乎一个舞字。

舞者，舞动也。犹如行草书法，它更多地包含了灵动的成分。灵动二字，马上使人联想到肢体的流动。应该这样理解“舞”字，也应该让“跳”赋予“舞”的涵义。

然而许多人片面地理解“跳”，仅仅把它当做跳绳游戏那样，原地跃起原地降落，原地颠簸的跳；而不是沿抛物线、呈线性斜向抛起的跳。因此失去高雅的美感。

原地颠簸原地脚踏，某些舞种（如民族、踢踏、街舞等）使用较多，在四肢配合下形成各自的风格。但是在以芭蕾为基础为风格的摩登、拉丁交谊舞里，原地颠簸就显得格格不入了。

既然承认线性斜向抛起的身体舞动，是国标交谊舞的灵魂，那么就应该尽量避免原地颠簸（个别现象除外）。什么情况容易犯这样的毛病又如何克服呢？

一是拉丁的牛仔和桑巴。误以为原地跳起才好看，那是审美错误。其实，只要收腹缩臀，运用好胯部的原动力，完全可以避免。

二是近身共舞的摩登。除了审美意识需要矫正以外，就剩下脚随身动这一核心基本功的培养了：从线性斜向抛起找感觉。

三、关于“听”

听，听音乐，理解音乐。在这方面，许多教授和介绍中，都有深刻而精辟的论述。对音乐的理解，构成了身体舞动不可缺少的因素，不可分割的成分。在这方面，有说不完的话道不尽的理。

对于初学者，音乐，无疑有助于对舞的理解、舞蹈感觉的培养；对于熟练者，应当熟练地驾驭音乐，灵活地运用音乐。我这里仅仅从如何灵活运用的角度说一说。

比如某一音乐节奏，我不熟悉或不喜欢，可不可以改舞另一种呢？回答是肯定的。其实不少人赏试过，不但不别扭而且很惬意。

斗牛音乐舞探戈，别有一番风味，而且味很足。传统慢四，舞步节奏加快一倍可跳快四；传统中四，可凑合舞稍快的狐步；伦巴音乐舞稍慢的狐步也不错。几乎所有4分拍节奏的舞步都可以互换。甚至4分拍与3分拍之间也没有不可逾越的障碍。

你看，维也纳华尔兹节奏舞桑巴的翻滚，让我们得到什么启示呢？让人联想到近距离舞的共通之处；拉丁与摩登之间能够找到聚合点；4与3分拍之间也可以和平共处。

以上所言，不宜使用过多，不宜喧宾夺主。但是作为一种调剂，一种点缀，能给人许多另类的乐趣。