国际标准舞在中国大地已风雨兼程舞过了20多个春秋。大众国标舞蹈的普及、传播，如雨后春笋深入到大街小巷；职业国标舞蹈方兴未艾、渐趋佳境，层出不穷的选手问鼎国际舞坛，屡试锋芒，创造了一次又一次可喜的成绩。可以说，今天的国际标准舞正以其独特的美感价值和艺术魅力，影响着中国人的观念。然而，怎样才能跳好国标舞，使国标舞能够更健康的发展？我以为，关键是抓住国际标准舞的4个“命门”，这样就提纲携领，抓住了实质。

一、塑造高贵优雅的气质

国际标准舞，是现代西方文明的产物，是一种文化修养的具体体现。男士犹如绅士一般，风度翩翩，女士就像淑女一样，落落大方。当男士着装整洁，步入舞池，优雅地相邀舞伴，动作要从容得体；女士妆扮恰如其分，娴静等待。当音乐奏响时，男士和女士相互协作、共同配合，在舞蹈中始终小心翼翼维系着一种彬彬有礼、进退有节、张弛有度的关系。

对于一对普通舞者来说，一曲终了，合作结束，关系解除；而对于一对职业选手，也许这种合作关系将相伴终生，不离不弃。

二、培养规范的动作习惯和准确的音乐表达

国际标准舞自确立以来，英国皇家舞蹈教师学会（ＩＳＴＤ）和英国国际舞蹈教师学会（ＩＤＴＡ），编写了专门教材，提出了很多学习要求，制定出一系列严格的考核制度。中国国标舞学会也于２００４年制定了相关教材，目的就是为了能够使学习国标舞走向规范，更好地学习教材、运用教材、和国际接轨。

在舞蹈中首先要选择一个明确的目标。就是要跳什么性格特征的舞蹈？选择一个什么样的舞蹈形式？不同的舞蹈都有其不同的美感意味和独特的价值，这就要求男士必须明确目标，并向女士做出清晰的传达，用双手发出一个又一个准确无误的指令。

其次，要有一个准确的框架。在站立基本形态时，男士的右手托住女伴后背，把位要适度。女伴搭在男士肩上的手，了解男士发出的意图。随着音乐赋予的节奏，缓缓起舞。

第三，注意每支舞不同的舞蹈风格，决不能混淆。譬如，跳华尔兹，有升起，有降落，要像波浪般有韵律地摆荡；而跳狐步舞时，则全然不同，脚下的舞步要像小溪流水般自如。

第四，在舞蹈运行过程中，男士要充分给予女伴足够的空间和时间。著名国标舞表演大师马科斯曾形象地讲过，男士要给女士一个足够的时空，你给她的是２０平方，就只能按照２０平方布置安排。你给她２００平方，就能够按照２００平方布置安排。同样，时间的把握亦如此，这样才能做到恰到好处。

第五，在舞蹈中，音乐是至关重要的，它不仅决定了舞蹈的风格、速度、韵律，而且决定舞蹈的基本品质，好的舞者一定是在严格把握音乐的基础上，自如地发挥舞蹈的技术，让舞蹈与音乐交融在一起，编织出视觉和听觉高度统一的艺术情境和美感。

在学习、比赛、教学过程中，规则是我们的基础，在国际比赛中，往往对于规则的要求是极其严格的。对于初学者更是特别强调，心中明确规则，实践中运用规则，一招一式有来处，一举一动都规范。对于成熟的舞者同样如此，要正确地把握规则，让每一个动作都标准无误。

三、掌握在不同环境下舞蹈的应变能力

掌握规则是为了运用规则、超越规则，而不是被规则限制。一旦掌握规则后，就不能亦步亦趋、拘泥古板，而是要挥洒自如，面对不同场合，做出不同的表演选择。例如在表演时，舞种的风格是不可以改变的，但舞步是可以互相借鉴的，如华尔兹可以借用狐步或探戈的舞步，使表演不拘于单调，且富有变化；在使用音乐上也是可以处理的，在跳华尔兹时，过去一分钟是３１小节，而现在使用中我们可以采用２８小节，使之变化得更加有特点。

国画大师齐白石老人讲过，“似我者死，学我者生。”规则是给不懂规则的人制定的，一旦掌握了规则，这条规则可以打破，也可以重建。真正优秀的舞者是具有创造精神的，他们总会在实践中打破和超越规则的制约，放射出自己强烈的个性。

四、在美的理想中体验生命、感受生活

学习国际标准舞，最终是培养我们一种生活品质，陶冶我们美好的性情，塑造我们的美好生活。我国当代著名舞蹈艺术大师、国标舞总会会长贾作光提出，国标舞可以“健美、健身、健脑、健心”，形象地讲明了它的美学价值。就职业选手来说，20年来我国的选手水平越来越高，技术水准和难度越来越大，新人在不断涌现，在国际比赛上不断摘金夺银。表现的内容也从单一的技术表演，进入到有意味、有情调的艺术作品中。

面对日益发展的国标舞，我以为，中国的国标舞既应注重国际化，还应该向着有自己个性的语言方式去发展。对于参加比赛的职业选手，应该在不断提高技术水平的基础上，加大艺术修养的提升，更好地在不断创造中彰显自己的个性；对于以娱乐为目的的大众，应该在把握规范上下功夫，提高舞蹈的艺术修养，熏陶艺术情怀，更加文明地起舞，在快乐的生活中释放自己紧张的心境。世界是精彩的，舞步是丰富的，让每一个舞者都跳出属于自己的舞蹈。