任凭怎么想象，奥立弗都不是胆怯的主讲人。他具有权威的外貌，这可能是我63年来看到的最好的舞蹈讲座主讲人的形象。他选择好讲座主题之后，总是细心准备，使讲座流畅而内容丰富。他这次讲座是他个人对“跳探戈忌讳什么？”这个主题的个人见解。

这个讲座主题，一定是在这样的情况激励之下产生的：许多评审专家通过舞蹈传媒表达了强烈的反感。他们谴责那些使用相当多的破坏探戈固有特色的新花样。实际上我们从这个讲座里应该学到的东西，要比讲座的题目包含的内容还要多。协助奥立弗为讲座做演示的是威廉·皮诺和亚历山德拉·布夏雷利这对搭档。我早就对亚历山德拉的才气非常倾慕。1999年在皇家阿尔伯大厅举行世界业余锦标赛时，皮诺和布夏雷利曾获冠军。当时我为《舞蹈新闻周刊》写过一篇文章，现摘录一段如下：

“我一度想贬低威廉·皮诺多样化表演技巧，但是搭档合作得好应该归功于迷人的亚历山德拉。当你不再白白地等待威廉微笑时，把敏锐的眼光投向他的舞伴吧，她是同样出色的‘追随者’，她是这样的舞伴：任何一个真正的有创造性的男舞者，都会为了她而心甘情愿牺牲5年或10年的生命。威廉是很有音乐感的舞伴，只要有时间就可出成绩，看来（我为此喝彩）无法预言他下一步做什么，他总是看起来使用可以利用的舞蹈空间表现得尽善尽美。

一个对套路有坚定不移的完美想法的舞伴，在紧跟独一无二的选择的同时，用“她的”方式来把它跳出来，这就是对男舞伴尽责。亚历山德拉对男舞伴的引导作出反应，如影随形，不差分毫，男伴的引导动作中有许多纯粹自发的出于自然的动作，她都能配合得很默契。她具有这种特点，她的令人愉快的女性气质与这种气质相结合，使他们的搭档合作熠熠生辉。他们就象一股清新的空气，吹进其他舞者可以预想的规定编舞之中，给他们带来新气象。“奥立弗伴着她即席跳起一段探戈来强调他的这个观点，奥立弗说：“她不会知道我要做什么，因为我不知道自己（要做什么）。”我特别建议所有的女舞者学习这种跟随技巧，并且不断练习，把它提高到尽善尽美的水准。人们总是对他常做的事情有把握，奥立弗宁愿把这个主题反过来，变成“跳探戈允许做什么？”如果他真正想做的事情是保护这些“创新”（那已经造成犯规），那到不失为明智之举。

例如，他用反过来的说法：“忌讳跳没有探戈特色的舞步花样，或者跳动作线条破坏了的舞步花样。”（如：女士的头搭在男士的肩上），把上面的话正面说就是：“如果表演的一对舞伴具备探戈的技术基础和熟练的技巧，如果表演的探戈风格突出，那么，跳来自原创探戈的新舞步和花样是可以接受的，是受欢迎的。”（顺便说，威廉和亚历山德拉在表演一组动作时，女士的头在后弯和准备做反转的快速回旋步一旋转步（swivel-spin）花样动作的时候，在一个很短的时间里（不到一秒钟）曾经放在男士肩上。我不得不承认，让我对这位技巧很高的表演提出异议是很困难的。）

就“原创的”探戈来说，我认为奥立弗指的是阿根廷探戈（正如在许多舞台表演中看到的一样）棗阿根廷探戈、成双成对的探戈等，以及这个主题的电影。这些表演对一些国标舞编导产生影响并且保留了探戈的原创形式。但是出口的探戈在过去一百多年的时间里已经欧洲化了：首先是在20世纪初期的法国，卡米尔德·雷纳多和一批法国贵族“把它加以净化”，并使它适合于彬彬有礼的社会群体，然后在英国，在漂亮饭店和餐厅的探戈茶会成为流行时尚。这种欧化了的探戈经过进一步的加工修饰，与华尔兹、慢狐步和快步舞成龙配套，成为一种现代国标舞比赛舞蹈，在此之前，并不存在拉丁舞比赛。阿根廷探戈和它的欧洲化亲戚相比，完全是另一种“动物”。阿根廷探戈的基本规范与拉丁美洲其他分支舞蹈的基本规范更有和谐一致之处，它比捷舞（Jive）更欢快，更适合于拉丁美洲的其他舞蹈分支的基本规范。因此，关于探戈的动作舞步是否应该从阿根廷探戈那里取来，是否嫁接到它的欧洲化变体这个问题是个毫不相干的问题，因为两种探戈现在本质上不同，正如智人跟类人猿本质上的不同一般。

奥立弗表演了取自阿根廷探戈的一段舞步花样，这是身体接触国标舞的基本原则所完全不能接受的。男士右脚向外侧舞伴前方伸出，同时右肩向前，而不是用反身动作位（CBMP），即用左肩向前。他嘲笑这个动作，把它比做“牙科医生在往病人口中仔细张望。”如果这种嘲弄使舞者泄气，不去跳这种糟改人的舞步的话，那么，我要大大感谢奥立弗。当奥立弗说现代探戈是以国标舞中的走步为基础时，他绝对正确。这就是为什么在跳探戈时，（整个身体）重心上升是被禁止的一个原因。他的助手威廉·皮诺和亚历山德拉·布夏雷利跳两个走步和一个进入侧行（滑步）位的直行联结步（串步）Progressive Link into Promenade Position，其中，他强调了一对舞者在这个时刻要“纹丝不动”这一点。“纹丝不动”是跟戏剧化动作对比而言，近50年来一直是探戈舞的突出特点。但他特别强调这一点是完全对的，因为许多国际上的舞者对这个动作的存在和使用的知识是不足的。

奥立弗说，必须给"慢步"时间以全值，不能像"快速-暂停"那样跳。在这方面我们又是一致的。他可能没有注意到的是可以给探戈舞步花样增添戏剧色彩，其方法是使快步舞的每一对或每一组舞步突出；比如：在滑步（侧行）花样舞步中第一个快步受到"攻击"动作要比第二个强。在追步（chase）中，第一个和第三个快步要如此对待/处理。再一次，在表演的刺出左转步（stab reverse tnrn）中，可以通过对第四个快步采取进攻动作以增加效果。我不反对改变。我从上世纪30年代开始就一直在观察探戈的发展提高。1939年亨利· 雅克改编了探戈的顿音（顿挫）风格，这是第一次大改变。在舞蹈媒体中，曾经有过一些老舞者们的惊愕气馁的呼声，但探戈也没有回到过去的平滑的"鲁道夫。瓦伦丁诺"风格了。不能否认，顿音表现方式更与音乐和谐一致。自然，一些舞者走得太远--事情总是这样--不过他们并不是获得锦标赛冠军的舞者。

二次世界大战以后，伦·斯克利文纳和纳利。杜甘以探戈发展先驱者身份出现。他们仅仅在舞场中走步，持抱起来，看起来就象名副其实的“探戈”的化身，一下子就好象磁力一样吸引了观众的眼睛。他们赋予了像强度倾斜步（oversway）、弓箭步（冲刺步）Lunge和西班牙拉步（drag）那样的花样舞步以新的充满活力的意义，而甚至他们的探戈走步都极其充满与众不同的感觉。他们就是探戈之“神”本身。我要说明的是：从国标舞比赛方面的历史来看，总是有一些富有创造力的的创新人物出现。他们建基于探戈的基本原则和特征之上，把探戈提升到新的高度。对任何新作品的决定性考验是“它适合于这种舞蹈的基本特征和基本原则吗？”

奥立弗谈了许多他对跳探戈忌讳什么的看法，然后把它的每一个陈述从反面说（不许怎么做…）反过来改成正面说（可以怎么做…）最主要的是他的争议的要点是：创造性绝对不能扼制，但必须保持在基本技术和该舞蹈的历史特征界限之内。我们完全同意这个定义。

关于忌讳什么的第一点是音乐的类型。舞者的任务是用舞蹈来解释他听到的音乐。因此，必须做到的是：音乐应当表达出探戈的精神实质。奥立弗要求音乐像“一个漂亮的女性”，改变出来，记录下来作为探戈舞曲演奏出来。威廉和亚历山德拉要把这个非探戈音乐解释表演出来很困难。我同情他们。只有那些对探戈的灵魂没有真正感觉的人才能表演这样的音乐。当然不能接受！但是“漂亮女性”只是一个例子。差不多在所有的节奏中都有许多这种类型的不适合的音乐。

一直存在着这样的批评：一些成对的舞者试图把提升动作引进到探戈中。但事实之一是：探戈中没有提升动作，从来没有过。探戈是“生根”的舞蹈！事实之二：探戈中没有脚尖引导动作。不过，奥立弗在努力寻求证明“身体上升”作为合情合理的动作是正确的。要是接受这一点作为有效的陈述，我就有问题。在采取这个正确的探戈姿势时，双脚要放平，感觉到象在压进地板（往地板里压），膝盖弯曲，或者，如果你愿意，就紧紧压下去，臀部应该收紧，身躯从臀部开始通过整个脊椎长度往上拉长绷紧。这个最后的动作是在一对舞伴接触时完成的：男士通过双膝稍稍往下低。然后完成向上的身躯拉伸绷紧。这种协调的姿势应该在整个跳舞过程中保持，既不允许腰部肌肉放松，也不允许两胯松弛下陷。

那么，我要问：这个额外的“身体上升”是从哪儿来的？更重要的是问：证明包含上升是对的有什么艺术价值？是否包括脚、膝盖或者身躯？

奥立弗是主讲人，他总是“超值的”。他在这里作了刺激思想的讲座，使我们对我们很重视和对我们作出改变的态度的价值和原则作出反应。